Rococo was een 18th Century kunstbeweging uit Frankrijk. Er werd gezegd dat de werken sierlijker en sierlijker waren dan die van de eerdere barokbeweging. Rococo-stijl ontwikkeld als een alternatief voor de zeer beperkende barokke stijl en gevierde verfijning, elegantie en asymmetrische en decoratieve ontwerpen. De stijl werd voor het eerst toegepast in het interieurontwerp en verspreidde zich snel naar andere artistieke disciplines zoals beeldhouwen, schilderen, architectuur, muziek en nog veel meer. De Rococo Art Movement wordt hieronder besproken.
5. Overzicht van de stijl -
De Rococo-stijl gebruikte een lichtere en elegantere benadering van het interieur dan zijn voorgangers. De stijl werd gekenmerkt door gedetailleerde gebogen vormen, meestal gemaakt om te lijken op de letters 'S' en 'C' asymmetrie. Rococo-kunst inspireerde vervolgens talloze schilders om werk te produceren dat zowel weelderig als licht was. De stijl werd met name omarmd door de Franse aristocratie en verspreid naar andere Europese landen, voornamelijk Duitsland en Oostenrijk. In decoraties manifesteerde de stijl zich in goudpleisterwerk, organische patronen, ingewikkelde lijstwerk en vergulding. Rococo-meubels werden gekenmerkt door bochtige silhouetten en waren verguld in velours, leer of brokaat. Rococo meubels waren zeer smaakvol en elegant en pochte verfijning in hun stoffering. Rococo-stijl deed afstand van de religieuze en politieke thema's gevierd door de barokke stijl en omarmde liefde, erotiek, sensualiteit, vrije tijd en weelderige landschappen. Rococo-schilders gebruikten grotendeels lichte kleuren en pastels.
4. Geschiedenis en ontwikkeling -
Vóór de opkomst van de stijl was de dominante stijl onder regeerperiode van Lodewijk XIV in Frankrijk de barokstijl. Het paleis van Versailles was met name versierd en ontworpen in de barokstijl. Na het einde van zijn regeerperiode verhuisden zijn opvolgers van Versailles naar een meer lichtere benadering van het interieurontwerp. Het woord Rococo werd overgenomen van het Franse woord rotstuinen het verwijst naar het met schelpen bedekte rotswerk dat wordt gebruikt bij het decoreren van kunstmatige grotten. Architecten zoals Nicolas Pineau populariseerden de kunst in Frankrijk en door de 1730s had de stijl zich verspreid naar de beeldhouw- en schilderdisciplines. De stijl nam asymmetrie, lichte kleuren en oosterse ontwerpen aan en werd verdedigd door Franse kunstenaars zoals Antoine Watteau en Jean Berain. Buiten Frankrijk werd de stijl snel omarmd in Duitsland en Oostenrijk, en vervolgens verspreid naar Italië en Engeland.
3. Bekende artiesten en hun werken -
Een van de beroemdste Rococo-schilders was Antoine Watteau. Watteau creëerde een nieuwe soort schilderingscategorie die bekend staat als amoureuze festivalschilderijen. Deze beeldden de aristocratie uit die zich bezig houdt met verschillende vrijetijdsactiviteiten op het platteland. De Rococo-schilder Francois Boucher schilderde religieuze thema's af in een van zijn meest gerenommeerde werken, 'Saint Peter probeert over water te lopen'. Hij produceerde ook andere schitterende werken zoals 'Portrait of Madame Pompadour' en 'Nude on a Sofa.' Rococo-ontwerp werd aangescherpt door beoefenaars zoals Germain Boffrand, die verantwoordelijk was voor de salons van Hotel de Soubise in Parijs.
2. Weigeren en daaropvolgende opeenvolgende bewegingen -
Critici van het komende revolutionaire tijdperk in Frankrijk, zoals Voltaire, hebben de achteruitgang van de kunststroming veroorzaakt, te beginnen in de 1760s. De Rococo-stijl werd bekritiseerd vanwege de oppervlakkigheid en sierlijke excessen. De achteruitgang van de kunst viel samen met de opkomst van het meer serieuze neoclassicisme. Neoclassicisme werd verdedigd door de opeenvolgende Napoleontische regeringen en overtrof de dominantie van Rococo's verleden.
1. Legacy -
Verschillende majestueuze monumenten in Europa getuigen nog steeds van de elegantie van Rococo-kunst. Sommige van deze bezienswaardigheden zijn het Czapski-paleis in Warschau, Polen, de Sint-Andreaskerk in Kiev, Oekraïne en Zwinger in Dresden, Duitsland. Rococo heeft het gebruik van portretten sterk gepopulariseerd. Rococo-schilders schilderden scènes van romantische liefde en zelfs erotiek af en bevorderden het secularisme in een voornamelijk religieus Europa. Momenteel hebben we nog steeds rococo-meubels die tegen verschillende prijzen in verschillende delen van de wereld worden verkocht.
