5. Overzicht en kenmerken -
Ambient-muziek is een muziekgenre dat de nadruk legt op de tonale en atmosferische kwaliteiten boven de ritmische. Het zou een atmosferische kwaliteit moeten oproepen en verschillende niveaus van luisteronderhoud accommoderen zonder een bepaalde af te dwingen. Er is veel gebruik gemaakt van padgeluiden en progressieve modulatie in een poging om een stemming te creëren in plaats van iets ritmisch. Het is ontworpen om iets te creëren dat passief kan worden waargenomen en de focus is diffuus en beter beluisterd aan de rand. De primaire focus is de melodie in plaats van de beat, waardoor een unieke textuur in werking wordt gesteld evenals meer onderzoek en diepte.
4. Origins -
In de 1970s werd ambientmuziek ontwikkeld tijdens de "oriented styles-periode", toen instrumenten zoals de synthesizer in het Verenigd Koninkrijk hun best deden. Verschillende instrumenten waren van invloed op de opkomst van de muziek, bijvoorbeeld het werk van tangerine dream, cluster en Erik Satie. In 1978 populariseerde Brian Eno de muziek met zijn kenmerkende album ambient. Er ontstond een omgevingsmuziekheropleving naar de late 1980s met de bekendheid van andere muziekgenres waaronder house, wat leidde tot de opkomst van andere genres, zoals ambient house.
3. Spread en ontwikkeling -
In de vroege 20th Century gebruikte de Franse componist Erik Satie op Dadaïst geïnspireerde verkenningen om een vroege vorm van ambient-muziek te creëren, die hij bestempelde als 'meubelmuziek'. Hij beschreef dit als muziek die tijdens het avondeten kon worden gespeeld om een achtergrondatmosfeer te creëren in plaats van alleen op de portie te focussen. In 1973 werkte Eno samen met Robert Fripp in een vroeg experiment in ambient-muziek terwijl de twee de manipulatie op een lus van Eno combineerden terwijl Flip de gitaar over hen speelde en ze erin slaagden een dynamische meerlaagse stukjes te creëren. In 1990 werd de ambient muziek populairder, en verschillende muzikanten gingen ervoor en werden ambient house genoemd en alle artiesten namen deel aan het populariseren en diversifiëren ervan.
2. Opmerkelijke beoefenaars -
Ambient-muziek is een soort muziekgenre dat de afgelopen decennia veel aandacht en publiciteit heeft gekregen. Er zijn een groot aantal artiesten die zich hebben gewaagd tot ambient-muziekartiesten. Het is een breed scala aan sensationele muziek die vaak wordt bewonderd door verschillende mensen in het universum. Sommige van die opmerkelijke beoefenaars zijn Steve Reich, Brian Eno, Novisad, Teebs, Fripp en Davies.
1. Grotere betekenis en erfenis -
Deze sensationele muziek, die primair focust op melodie in plaats van beats, is sterk veranderd omdat ambient-muziek de ruimtes en scheidslijnen tussen verschillende vormen van unieke hedendaagse kunst heeft vervaagd. Mensen kunnen zich in verband brengen met de omgevingsgeluiden die in omgevingsmuziek worden gebruikt, wat een aantrekkelijk contrast zou kunnen creëren waardoor de luisteraar intiem wordt betrokken. John Cage zei dat het de verantwoordelijkheid van een kunstenaar is om zijn werk te perfectioneren zodat het aantrekkelijk en interessant kan worden, en ambient-muziek voldoet aan deze kwaliteit omdat er niet alleen naar geluisterd maar geliefd wordt door velen. Er zijn implicaties van ambient-muziek, zoals het gebruik van fractal-concepten in plaats van lineaire concepten. Het helpt dus bij het waarderen van een breder scala aan geluiden en een nieuwe manier van luisteren naar muziek
