In de Mid- en Late-19TH eeuw legden veel Amerikaanse landschapsschilders veel nadruk op het gebruik van de effecten van licht. Amerikaanse kunstenaars streefden ernaar het licht te vangen dat ze zagen en vandaar dat de kunst om buiten in de ochtend of de late avond buiten te schetsen, begon. De landschappen van Amerika met zijn talrijke rivieren, baaien, waterwegen en prachtige kustlijnen inspireerden de kunstenaars om te schilderen. Het bepalende kenmerk van de beweging was de recreatie van licht dat wordt weerkaatst door wateroppervlakken en de atmosfeer boven het land. De helderheid van zilvertinten werd een specialiteit van de Amerikaanse Luminism-kunst. De geschriften en werken waren niet inspirerend voor navolging van de Europese kunstenaars, maar een nieuwe dageraad van lichteffecten op canvas ontstond. In 1949 schreef John Baur het eerste essay met betrekking tot American Luminism.
5. Overzicht van de stijl -
In de 1850s via 1870s hebben veel Amerikaanse landschapsschilders een schilderstijl aangenomen die wordt gekenmerkt door lichteffecten op het landschap door het gebruik van verborgen zichtbare penseelstreken en door gebruik te maken van luchtfoto's. In een notendop, Luminisme en impressionisme hebben beide een nadruk op lichteffecten. Waar het Luminisme zich echter richt op het verbergen van penseelstreken en aandacht voor detail, legt het impressionisme de nadruk op penseelstreken en mist het details. Luminisme Amerikaanse kunststijl richt zich op rust, met een rustige omgeving. Hun schilderijen zijn landschappen of zeegezichten met glad en glad reflecterend water. De lucht ziet er wazig en zacht uit en wordt meestal weergegeven als een lange rechthoek die ongeveer de helft van de compositie beslaat. Deze schilderijen articuleren een geometrische organisatie waarbij randen van betonnen objecten evenwijdig aan de randen van het canvas uitlijnen. Al hun schilderijen hadden een hard lineair karakter met gedetailleerde scènes en glasheldere modellen.
4. Geschiedenis en ontwikkeling -
American Luminism Art ontwikkelde zich als een spin-off van de vroegere Hudson River School. Thomas Cole, de oprichter van de Hudson River School, legde de basis voor de beweging. Cole's, 1836 "The Oxbow" kunstwerk met de voorgrond gebladerte en vreedzame meanderende van een rivier in combinatie met een unieke zachte grijsachtig licht werd een voorloper van de stijl van het licht en de founding archive van Luminism. In die tijd wilden Amerikaanse landschapskunstenaars beelden vastleggen wanneer het licht minder helder was door 's ochtends en' s avonds te schetsen. Dit streven om Amerikaans licht uit te drukken in een Amerikaans landschap werd Luminisme. 1954, de term 'Luminisme' werd opgeroepen door de directeur van het Whitney Museum of American Art, John Baur. In tegenstelling tot de schilders van de Hudson River School identificeerden deze kunstenaars hun werk met Luminism niet. De kunst ontwikkelde zich als een aparte cultuur van de Europese schilderkunst. De Europese vergelijking die het dichtst in de buurt komt van het gebruik van lichteffecten op canvas door Luminism, was het werk van Claude Lorrain, een Franse barok. De kunstenaar vond inspiratie in de Italiaanse landschappen waar hij het landschap en de horizon schetste in het ochtend- en middaglicht. Tijdens de ontwikkeling van het Luminisme werd opgemerkt dat de kunstenaar er de voorkeur aan gaf indianenstammen boven een rivier te plaatsen, of boerderijen, boten op de rivier beneden, en ook lokale jagers en dieren in het wild. Daarentegen schilderden de Europeanen vreedzame pastorale scènes met verspreide afbrokkelende ruïnes afgeleid van oude steden van Griekenland en Rome.
3. Bekende artiesten en hun werken -
Martin Johnson Heade, beschouwd als een van de oprichters van de Amerikaanse Luminism Art-beweging, was een kunstenaar die op zoek was naar verhevenheid van de innerlijke gloed afkomstig van zijn doeken, zoals te zien is in zijn schilderij "Cherokee Roses in a Glass Vase". Een andere prominente kunst bewaard in San Francisco Fine Arts of Museums is Sunrise tussen de Rocks of Paradise, (1859) door John F. Kensett (1816-72). Fur Traders Descending the Missouri (1845) van George Caleb Bingham (1811-1879) is te vinden in het Metropolitan Museum of Art in New York. In hetzelfde museum zijn de "Approating Thunder Storm (1859) van Martin Johnson Heade (1819-1904) en Lake George van John Frederick Kensett (1869). Andere opmerkelijke kunstenaars en hun werken zijn de privécollectie Long Island (1862) van James Augustus Suydam en de privécollectie Pool in the Woods (1892) van George Inness.
2. Weigeren en daaropvolgende opeenvolgende bewegingen -
De ontwikkeling van fotografie werd een belangrijke oorzaak van de teloorgang van Luminism. Terwijl kunstenaars ooit met schetsboeken naar verschillende bestemmingen reisden om de essentie van de natuur vast te leggen, bracht fotografie, die zich in de 1820s en later ontwikkelde, camera's en hun inherent hogere snelheden mee. Deze technologie maakte het gemakkelijker om het leven buiten studio's vast te leggen. Als gevolg hiervan zagen portretkunstenaars hun inspanningen als minder noodzakelijk en keerden zich af van het realisme. In Frankrijk leidde het verval van schilderijen tot de ontwikkeling van het impressionisme. Monet's 1872 "Impression Sunrise" luidde het einde in van het Luminisme en de geboorte van het impressionisme en verheerlijkte tegelijkertijd de artistieke goddelijkheid van Luminism als een heldere zon die zijn stralen over de grijze rimpelingen van water verspreidde. Niettemin kunnen de waarheids- en snelheidscamera's van een camera nooit gelijk of vergelijkbaar zijn met de Amerikaanse landschappen en schoonheid van de zee, zoals vastgelegd door het oog van een kunstenaar en uitgevoerd door een deskundige hand. Een andere stroming die het luminisme opvolgde, was het tonaal-zijn dat zich in 1880 tot 1915 ontwikkelde. De kunstenaars hier schilderden Amerikaanse landschappen met een algemene gemoedstoestand of schaduwtonen. Donkere en neutrale tinten karakteriseerden de schilderijen. Net als bij luminisme, werd het tonaal uiteindelijk afgewezen door het impressionisme en modernisme. Met al deze opkomende bewegingen vervaagde het Luminisme tot een minder belangrijke kunst totdat John Baur in 1949 het eerste gedetailleerde essay over American Luminism schreef.
1. Legacy -
Kunstenaars van Luminism inspireerden Amerikanen om te pleiten voor het behoud van de natuurlijke schoonheid in de schilderachtige wildernis en bossen van de Amerikanen. John Muir-geschriften en de werken van Emerson en de Transcendentalisten beïnvloedden de opvattingen van machtige en rijke industriëlen met als doel te pleiten voor het behoud van West-Amerikaanse landschappen als een belangrijk stuk van de natuur, en niet alleen maar locaties om te exploiteren voor hun eigen financiële voordelen en zakelijke deals. Het artistieke werk van de beweging met zijn eigenaardige fascinaties van wit, grijs en zilverlicht werd uniek Amerikaans, waardoor Amerikanen een unieke erfenis kregen.
