Van disco tot dubstep, elektronische muziek is een van de breedste categorieën van het moderne tijdperk. Deze vorm van muziek is populair in de meeste landen over de hele wereld. Elektronische muziek omvat een breed scala aan muziekstijlen. Het bestaat al meer dan 50-jaren, van het tijdperk van progressieve rock van Moog tot Morphen's volkslied. Elektronische muziek heeft de productie en kwaliteit van de hedendaagse muziek veranderd. In tegenstelling tot traditionele muziek, biedt elektronische muziek flexibiliteit en creativiteit bij het produceren en afspelen van muziek, inclusief stemmodificatie en achtergrondbeat.
5. Overzicht en kenmerken -
Elektronische muziek maakt gebruik van elektronische muziekinstrumenten en technologie bij de productie van de muziek. Alle muziek geproduceerd en aangepast via elektronische middelen kan worden gecategoriseerd onder elektronische muziek. Maar om muziek precies elektronisch te laten zijn, moet de componist van de muziek communiceren met het elektronische medium en elektronische verwerking toepassen op zijn muzikale concept. Elektronische muziek wordt geproduceerd met verschillende geluidsbronnen, waaronder microfoons, elektronische oscillatoren en computerinstallaties die worden opgenomen en vervolgens bewerkt om de gewenste muziek te produceren. Elektronische muziek, behalve de live elektronische muziek, wordt normaal gesproken afgespeeld via een luidspreker, vergezeld van andere muziekinstrumenten of alleen. Elektronische muziek is geen stijl of genre van muziek, maar eerder een techniek om muziek te produceren.
4. Origins -
Elektronische muziek was een belangrijk aspect in de ontwikkeling van muziek als geheel gedurende de 20TH eeuw. De ontwikkeling van elektronische muziekinstrumenten was het resultaat van verschillende experimenten van de muziekproducenten en componisten die de opkomende elektronica gebruikten. De elektronische muziekinstrumenten werden gebruikt om bestaande muziek en publieke optredens te reproduceren in plaats van een nieuw nummer te produceren. Sommige instrumenten, zoals het Telharmonium, waren in staat om klanken van orkestrale instrumenten te synthetiseren. Ferruccio Busoni moedigde het gebruik van elektronische instrumenten in de samenstelling van microtonale muziek aan. Hij speelde een belangrijke rol in de promotie van elektronische muziek die het gebruik van een machine in de toekomstige muziekproductie voorspelt, een voorspelling die vrijwel onmiddellijk is uitgekomen.
3. Spread en ontwikkeling -
In 1935 werd de eerste audiobandrecorder onthuld, die een verbeterde opnameprecisie bezat. De testopname voor de stereo begon in 1942 en was beperkt tot Duitsland. Aan het einde van de Tweede Wereldoorlog werden recorders en tapes naar de VS gebracht, waarmee het begin werd gevormd van een commercieel geproduceerde bandrecorder. De magnetische audiobanden luidden het brede scala aan geluidsmogelijkheden in voor de kunstenaar, componisten en producenten. De geluidsbanden waren goedkoop en betrouwbaar waardoor deze populairder werden dan elk ander audiomedium. De band kan worden bewerkt, vertraagd, afgespeeld en doorgestuurd. Elektro-akoestische tapemuziek werd geproduceerd in 1944 vanwege het gemak van het gebruik van de tape. Onmiddellijk begonnen componisten in Parijs met het gebruik van de bandrecorders om de compositie-techniek te verbeteren Musique Beton. De impact van computer leidde tot de verdere verspreiding van elektronische muziek over de hele wereld.
2. Bekende artiesten en instrumenten -
De eerste opmerkelijke poging om elektronische muziek te genereren, werd gemaakt door Thaddeus Cahill aan het begin van de 20TH Century, die elektrische signalen omzet in geluiden met behulp van een roterende generator en een telefoonontvanger. Hij noemde zijn uitvinding telharmonium. Luigi Russolo, een Italiaanse futuristische schilder, stelde voor de vervanging van oude muziek door de muziek geproduceerd met instrumenten die de huidige technologie weerspiegelen. Hij bouwde een mechanisch geactiveerd geluidsinstrument genaamd de intonarumori. Laurens Hammond vond het Hammond-orgel uit in de 1930s, die een harmonische inhoud produceert die niet vermindert als de speler het klavier op gaat.
1. Grotere betekenis en erfenis -
De aanhoudende groei op het gebied van elektronische muziek in de 21st Century is grotendeels toegeschreven aan de gelijktijdige opkomst en ontwikkeling van het internet. Streaming van muziek- en videowebsites zoals Spotify en YouTube hebben de toegang tot muziek eenvoudiger dan ooit tevoren gemaakt. Het promoten van elektronische muziek is ook gemakkelijker gemaakt, vooral voor artiesten die eerder platencontracten konden sluiten. Kunstenaars brengen minder tijd door in studio's om nummers op te nemen en kunnen zo binnen een korte periode meer nummers opnemen. Kunstenaars kunnen ook hun software synthesizer en verschillende compositie-omgevingen maken om hun muziek te maken.
