Wat is Art Deco?
Art Deco is ook bekend als style moderne. Het was een kunststroming die zijn oorsprong vond in de 1920s in Parijs, Frankrijk, en die zich bezighoudt met decoratieve kunst en architectuur. In de 1930s werd Art Deco ontwikkeld als een hoofdstijl in West-Europa en later in de Verenigde Staten. De stijl werd voor het eerst tentoongesteld in 1925, tijdens de internationale tentoonstelling van moderne decoratieve en industriële kunst in Parijs. Art Deco-ontwerp is ontwikkeld als een manier om modernisme en verfijning te vertegenwoordigen. Deze antitraditionele elegantie symboliseerde rijkdom en luxe. Met behulp van het Art Deco-ontwerp werden producten en luxeartikelen vervaardigd voor zowel individuen als massaproducten. De bedoeling was om slanke, moderne en stijlvolle items te creëren die verfijning en smaak vertegenwoordigden.
De onderscheidende kenmerken
De meest opvallende kenmerken van de Art Deco-stijl zijn eenvoud, strakke vormen en gestroomlijnde looks. Er is een sterke nadruk op symmetrie en geometrie zonder de aantrekkelijkheid voor het oog te verliezen. Dit staat in schril contrast met de avantgarde kunst van de periode, die niet per se aantrekkelijk was voor het oog. De art deco-stijl creëert een anti-traditionele aantrekkingskracht en brengt betekenis en schoonheid naar voren.
De belangrijkste ideeën van Art Deco
Net als Art Nouveau is de Art Deco-stijl een moderne stijl die functionele objecten combineert met artistieke accenten. Deze beweging verschilt van de beeldende kunst doordat het belangrijkste doel van het kunstvoorwerp is om interessante bezichtiging te bieden.
Vanwege grootschalige productie en massaal gebruik van machine-age technologie, richtten kunstenaars en ontwerpers zich op het verbeteren van het uiterlijk en de aantrekkelijkheid van in massa geproduceerde functionele objecten. Om deze reden was de Art Deco-stijl meer geschikt om schoonheid te creëren in alle aspecten van het leven. Objecten zoals klokken, gebouwen, asbakken en auto's kunnen met deze stijl worden vervaardigd en in massaproductie worden geproduceerd. In de loop van de tijd was de Bauhaus-school eerder geïnteresseerd in massaproductie dan in het gebruik van artistieke versieringen in hun objecten, wat het tegenovergestelde is van de Art Deco-beweging.
De Art Deco-stijl had een egalitair doel om esthetisch aansprekende, machinaal vervaardigde objecten te leveren die beschikbaar waren voor de massa. Dit was precies het tegenovergestelde van Art Nouveau en Arts and Crafts-stijlen waarbij de nadruk lag op het creëren van handgemaakte objecten die unieke en originele, kenmerkgestileerde en organische vormen waren.
De Amerikaanse versie van de Art Deco-stijl was een slanke versie van de Europese Art Deco-stijl op maat. De Amerikaanse stijl werd populairder en vaker gebruikt dan de Europese Art Deco-stijl.
Beroemde kunst
Het belangrijkste kunstwerk met deze stijl is de Overwinning (1928), gebeeldhouwd door Rene Lalique. Het werd een handelsmerk in luxeartikelen, gestempeld op alles zoals oceaanstomers, raceauto's en broodroosters. Overwinning is een beeldhouwwerk dat een vrouwelijke figuur voorstelt die met de wind in de weer is, terwijl haar haar achterloopt als een vleugel die scherp geordend is. Alleen het hoofd is zichtbaar in dit beeldhouwwerk, waardoor iemand zich kan voorstellen dat het lichaam zich in de kracht van de wind boog. Rene Lalique was een Franse kunstenaar en ontwerper die zich specialiseerde in glaskunst, parfumflesjes, juwelen, vazen, kroonluchters en klokken. Andere beroemde kunst van deze stijl is onder andere État Cabinet (1922) van Emile-Jacques Ruhlmann, Pi Volo Apertif Advertisement (1925) van AM Cassandre, klok van de chimère Egyptenaar (1927) van Louis Cartier en Chrysler Building (voltooid 1930) van William Van Alen.
