Wat is Feministische kunst?
Feministische kunstproductie werd opgericht in de late 1960s tijdens de tweede bevrijding van het feminisme in de Verenigde Staten en Engeland. Dit kwam tot stand door een reeks feminisme-activisme. De eerste bevrijdingsbeweging van het feminisme begon in het midden van de 19th eeuw met vrouwen hebben stemrecht op bewegingen en vorderden totdat vrouwen het recht kregen om te stemmen in 1920. In de vroege 20th eeuw was er geen productie van feministische kunst omdat het niet was toegestaan, maar omdat mensen voorstander waren van verandering, kwam feministische kunst naar voren in de 1960s en 1970s.
De beweging
Tijdens dit tijdperk behandelden feministische kunstenaars het probleem van ongelijke vertegenwoordiging in gevestigde galerieën, die grotendeels mannelijke kunstenaars begunstigden. Ze vormden hun eigen kunstorganisaties om hun problemen aan te pakken. Activisme door de groepen leverde positieve resultaten op en uiteindelijk kwamen er meer vrouwelijke kunstenaars voor in galeries en kunstmusea. Feministische kunstenaars uit Californië en Los Angeles bespraken het probleem van ongelijkheid door kunstruimten te vestigen die uitsluitend feministisch waren. Gevestigde vrouwelijke kunstcritici zoals Linda Nochlin uit Amerika, Griselda Pollock en Rozsika Parker uit Engeland speelden ook een belangrijke rol in het benadrukken van het feit dat vrouwelijke kunstenaars door de westerse kunst werden buitengesloten.
Feministische kunst in de 1980s
Feministische kunstenaars in de 1980s gingen vooral in op de uitdaging van rassendiscriminatie en seksisme in de wereld van de kunst. Nadat was vastgesteld dat gerenommeerde galerieën nog steeds de voorkeur gaven aan mannelijke kunstenaars, werd in 1985 een feministische kunstgroep genaamd Guerrilla Girls opgericht. Ze gebruikten uitvoeringen en advertenties door posters, kunstwerken en protesten te gebruiken om tegen seksisme en racisme in de kunst te spreken. Door hun werk probeerden ze de mentaliteit uit te roeien dat vrouwen slechts objecten in de kunstproductie waren. Ze protesteerden tegen het feit dat in de meeste galeries naakt vrouwelijke kunstwerken waren gedaan door mannelijke kunstenaars, maar ze gaven geen tentoonstellingsruimte aan vrouwelijke kunstenaars.
Stijlen en concepten
Feministische kunstenaars combineren concepten die zijn geleend van verschillende stromingen. Ze gebruikten conceptuele kunst, videokunst en body art om gelijkheid te bevorderen en de ervaringen van vrouwen te verbeelden. Ze gebruikten uitvoeringen om in contact te komen met hun publiek en om hun boodschap beter te kunnen verspreiden.
Videokunst was met name nuttig bij het bereiken van massale outreach. Materialen die werden geassocieerd met vrouwen zoals textiel werden ook gebruikt door feministische kunstenaars en vrouwelijke ambachten zoals koken, piercen, naaien, haken, appliqueren en snijden. Deze dingen werden geportretteerd als kunst. Feministische kunst hanteerde alternatieve ruimtes en media, evenals concepten die niet vaak door mannelijke kunstenaars werden gebruikt om de aanwezigheid van vrouwelijke kunstenaars in de kunstwereld vast te stellen.
Feministische kunst vandaag
Hedendaagse feministische kunst behandelt nog steeds de problemen waarmee vrouwelijke kunstenaars te maken hebben. Gerenommeerde vrouwelijke kunstenaars zoals Jenifer Linton en Kara Walker gebruiken hun werk om gelijkheid en seksisme aan te pakken. Kunstwerk wordt ook gebruikt om de individuele zorgen van feministische kunstenaars aan te pakken. Een voorbeeld is het gebruik van zelffotografie door kunstenaar Cindy Sherman om stereotypen aan te pakken en de mannelijke blik in kunstcultuur en bioscopen. In 2008 eerde het Los Angeles Museum of Contemporary Art de kunststroming door een baanbrekende tentoonstelling te organiseren voor Feministische kunstenaars uit de hele wereld.
