Populair gemaakt in 1960s America, probeerde psychedelische muziek hallucinogene ervaringen te reproduceren voor zijn luisteraars door de ontzagwekkende kracht van muziek. De muziek ontwikkelde zich in de context van een ondergrondse drugscultuur en een rebelse en creatieve bevolking. Psychedelische muziek experimenteerde zwaar met instrumenten en studiogeluiden en maakte gebruik van oosterse instrumenten zoals de Indiase Sitar. De muziek gaf aanleiding tot enkele van 's werelds meest befaamde bands en artiesten in de geschiedenis en inspireerde gevestigde groepen ook om iconische records te creëren.
5. Overzicht en kenmerken -
Psychedelische muziek omvatte verschillende genres, waaronder rock, pop en folk. De muziek was gericht op het bereiken van andere bewustzijnstoestanden, vooral die bereikt door het gebruik van drugs, waaronder lyserginezuurdiethylamide (LSD) en marihuana. De muziek was bedoeld om een psychedelische ervaring op te roepen en om dit te bereiken, werden vaak exotische instrumenten zoals tabla en sitar gebruikt. Records maken gebruik van studio-opnametechnieken om surrealistische geluiden te creëren, waaronder filteren, extreme nagalm, fasering, verlengde delay-hoepels en meerdere herhalingen. De teksten van de muziek vermelden vaak direct of indirect drugs of drugsgebruik en zijn lang, ingewikkeld, grillig, esoterisch en worden geïnformeerd door de literatuur.
4. Origins -
Psychedelische muziek ontwikkelde zich in de folk- en bluesmuziekscène, voornamelijk in de Verenigde Staten en gevolgd door muzikanten in het Verenigd Koninkrijk. De ontwikkeling van de muziek kwam overeen met de toenemende populariteit van de psychedelische subcultuur, waar folk- en jazzmuzikanten begonnen te experimenteren met drugs. Psychoactieve drugs zoals marihuana, LSD, mescaline en psilocybine, die allemaal tot hersenscillende ervaringen leidden, werden populair en drugsliefhebbers zoals Owsley Stanley, die een LSD-fabriek in San Francisco hebben opgericht, promootten drugsgebruik. De muziek werd ook beïnvloed door niet-westerse muziekvormen, vooral die uit India. Sommige Amerikaanse steden waren cruciaal voor de ontwikkeling van de muziek, waaronder New York, San Francisco en Californië.
3. Spread en ontwikkeling -
Van de wieg van de muziek in San Francisco, verspreidde het zich naar andere delen van de Verenigde Staten. New York, Los Angeles en Texas waren de thuisbasis van hun aandeel in psychedelische acts. Door 1967 vond de muziek zijn weg naar de volksmuziekscene in het Verenigd Koninkrijk. Een groeiende hippiebeweging, gekenmerkt door lang haar en wilde kleding, omhelsde de muziek als een symbool van non-conformiteit. Psychedelische muziek verspreidde zich vervolgens naar andere delen van Europa en inspireerde talloze bands in landen als Duitsland, Nederland en Denemarken. Azië, Midden-Amerika, Latijns-Amerika en Australië omhelsden de muziek verder en stimuleerden de internationale bekendheid.
2. Opmerkelijke artiesten -
Pioneer-bands van de muziek zijn de in Texas gevestigde 13th Floor Elevators, de Holy Modal Rounders uit New York City en de Grateful Dead uit San Francisco. Andere bands waren Jefferson Airplane, The Doors, Blues Project, Red Krayola, The Byrds, Pink Floyd, Big Brother en the Yardbirds. Gevestigde groepen zoals de Beatles en de Beach Boys brachten ook hun eigen platen op geïnspireerd door psychedelische muziek.
1. Grotere betekenis en erfenis -
Psychedelische muziek was een sociale en muzikale proefneming die in opstand kwam tegen de gangbare geaccepteerde vormen van creativiteit. De muziek werd geboren uit subculturen van de underground die draaiden rond druggebruik en non-conformiteit. De muziek revolutioneerde creatieve uitingen en maakte de weg vrij voor andere muzikale vormen zoals punk, heavy metal en progressieve rock. Psychedelische muziek blijft ook in de moderne tijd talloze artiesten en bands inspireren.
