Wanneer En Waar Begon Het Ballet?

Auteur: | Laatst Bijgewerkt:

Origins of Ballet

Ballet is een type dans dat in Italië is ontstaan ​​tijdens de Renaissance van de 15e eeuw. De rechtbanken hielden grote sociale evenementen en ballet werd onderdeel van de reguliere uitvoeringen. De adel heeft zelfs de dans geleerd om mee te doen. In de 16E eeuw werd de in Italië geboren koningin van Frankrijk, Catherine de 'Medici, een patroon van ballet voor de Franse rechtbanken. Het bleef een rechtsvoorstelling tot 1661, toen koning Lodewijk XIV, zoon van Catherine, een dansacademie opende. De populariteit verspreidde zich over heel Europa, en door de 19th Century was het op weg naar Rusland. Balletgezelschappen begonnen in het laatste deel van de 19TH eeuw met het uitvoeren van tours in Noord- en Zuid-Amerika en de dans werd daar al snel populair.

Ontwikkeling van Ballet

Doorheen de geschiedenis van balletvoorstellingen is de dans geëvolueerd met de tijd. Beginnend als een sociale dans voor de rechtbanken, had het geen formele stappen tot de dansacademie van koning Lodewijk XIV. Hierna werd ballet uitgevoerd als onderdeel van operavoorstellingen, ook wel opera-ballet genoemd. Door de 1700's begon Jean-Georges Noverre, een choreograaf, met het ontwerpen van dansen als verhalen. Hij leerde dansers om mimiek en gezichtsuitdrukkingen te gebruiken om verhalen te vertellen om zich te verwijderen van opera-ballet. De volgende grote ontwikkeling vond pas plaats in 1832, het romantische ballet-tijdperk. Dit is wanneer vrouwen een integraal onderdeel van de productie- en pointe-schoenen werden en lange, vloeiende tulerokken werden geïntroduceerd. Het vertellen ging van mythen naar sprookjes en legendes. In Rusland ontwikkelde het ballet zich zodanig dat de weergavetechniek centraal stond. De dansen werden gechoreografeerd om het grootste aantal sprongen, bochten en bewegingen mogelijk te maken. Deze focus op techniek in gang gezet verandert ook in kostuums. De korte, klassieke tutu werd in deze periode geïntroduceerd, zodat kijkers konden zien hoe dansers voet en beenwerk deden.

Major Styles of Contemporary Ballet

Verschillende stijlen van ballet zijn door de jaren heen ontstaan. Hoewel veel van deze stijlen en variaties nog steeds worden uitgevoerd, vallen er drie in het bijzonder op als de meest populaire. Dit zijn klassiek, eigentijds en neoklassiek. Klassiek ballet is gebaseerd op traditionele technieken en vocabulaire. Het kan worden beïnvloed door de regionale oorsprong of de trainingsmethode. Hedendaagse ballet bevat verschillende andere danstradities met behoud van klassieke balletwortels. Het kan worden beïnvloed door jazz, moderne dans of etnische dans. Neoklassiek ballet volgt de klassieke ballettraditie bij het gebruik van abstracte concepten. Het volgt vaak geen duidelijke verhaallijn.

Voordelen van het studeren van ballet

Tegenwoordig studeren mensen over de hele wereld ballet. Het leren van ballet zou de houding verbeteren en zwakke spieren versterken. Het helpt de coördinatie tussen lichaam en geest te leren en de focus en concentratie te behouden. Bovendien is ballet vaak de basis voor het leren van andere vormen van dans en sport, zoals schaatsen en gymnastiek. Misschien wel het belangrijkst, de studie van ballet leert doorzettingsvermogen.

Betekenis vandaag

Ballet wordt al lang gewaardeerd als een vorm van entertainment, dans en kunst. Het is altijd beïnvloed en beïnvloed door de maatschappij, zelfs vandaag. De technieken bieden een kijkje in de cultuur van waaruit deze is ontstaan. De technologie van vandaag heeft het mogelijk gemaakt dat ballet nog meer aanwezig is in het dagelijks leven. Optredens zijn nu online beschikbaar en via sociale media kan het publiek nu communiceren met het theater en de dansers. Dit wordt het best vertegenwoordigd door World Ballet Day, dat een aantal van de beste balletgezelschappen ter wereld een live streamingplatform biedt om de rest van de wereld te laten zien wat een balletleven inhoudt.